بایگانی برای ’ عکس‘ موضوع
برو آنجا که تو را منتظرند… / ۲۱۰ عکس از مراسم تشییع پرویز مشکاتیان
۲ مهر ۱۳۸۸
پیکر مرحوم پرویز مشکاتیان ، استاد سنتور و آهنگساز بزرگ کشورمان ، صبح امروز از مقابل تالار وحدت بر دوش ده ها دوستدار و طرفدارش ، تشییع شد.پیکر این هنرمند برای خاکسپاری به نیشابور ، زادگاهش منتقل شده و صبح روز شنبه ، چهارم مهر ماه در کنار آرامگاه عطار آرام می گیرد.
می توانید مجموع ۲۱۰ عکس که توسط خبرگزاری ها از مراسم تشییع پیکر استاد مشکاتیان مخابره شده را در قالب یک فایل دانلود کنید.این فایل شامل تمام عکس های گزارش های تصویری ۹ خبرگزاری می باشد. ( ایلنا ، ایرنا ، ایسکا ، ایسنا ، باشگاه خبرنگاران جوان ، برنا ، فارس ، فرهنگ و آهنگ و مهر )
ارسال شده در دستۀ : دانلود، عکس
نوشته شده توسط : مهدی معتمد | نظرات (۱۶)
شجریان ، نگاهی امیدوار به سال ۸۸ ، سازهای جدید و پاسخ به انتقادات
۲۴ فروردین ۱۳۸۸
کنفرانس مطبوعاتی استاد شجریان روز دوشنبه ۲۲ فروردین ماه ، همزمان با انتشار آلبوم ” آه باران ” در موسسۀ دلآواز برگزار شد.اما از این نشست مطبوعاتی ، که اولین نشست سال ۸۸ استاد شجریان محسوب می شود ، خبرهای جالبی شنیده شد که نویدبخش سالی پربار و امیدوارکننده ، برای موسیقی ایران است.چکیدۀ این اخبار را که از خبرگزاری فارس و ایسنا آماده کرده ام ، خود گویای این قضیه است.
مهمترین خبر این نشست ، رونمایی از چند ساز جدید استاد شجریان به نام های ” کرشمه ” ، ” ساغر ” و ” بم صراحی ” بود.همانطور که مطلع هستید ، استاد شجریان مهر ماه سال ۸۷ در کنسرتش با گروه شهناز از دو ساز جدید به نام ” صراحی ” و ” بم ساز ” رو نمایی کرده بود.توضیحات استاد شجریان دربارۀ سازهای جدید و پاسخشان به بعضی انتقادات را که از خبرگزاری ایسنا و فارس انتخاب کرده ام را بخوانید :
” محمد رضا شجریان در حالی برنامههای سال ۸۸ را تشریح کرد که سازهای
جدیدش را برای خبرنگاران رونمایی کرد و گفت : به نوازندگان و سازندگان ساز
توصیه میکنم که در عین حفظ اصالت در سنت ها خود را گرفتار نکنند.به گفتۀ
مجید درخشانی ، در کنسرت سال ۸۸ گروه شهناز با همراهی محمدرضا شجریان ،
سازهایی همچون « صراحی » ، « بم صراحی » و « ساغر » در اجرای گروه
استفاده میشوند. “
نیاز داریم رنگهای جدیدی وارد ارکستر بکنیم
” استاد آواز ایران در بخش دیگری از این نشست خبری دربارۀ سازسازی و
تغییراتی که در این زمینه به دنبال آن است ، هم گفت : در طول سالیان دراز
سازهای سنتی داشتهایم که هیچگاه در آنها تغییر ایجاد نکردیم. در حالی
که نیاز داریم تا در اجراهای موسیقی رنگهای جدیدی وارد ارکستر بکنیم. به
خصوص ما در بخش بم و باس ضعیف هستیم و سازهای مشابه ویولنسل و کنترباس
نداریم ، تنها عود و قیچک باس داریم که نزدیک به آن سازهاست ولی حجم و رنگ
ویولنسل را ندارد. به همین دلیل بیشتر از هر کس دیگری احساس نیاز کردم که
ارکسترهای ما نیاز به این تغییرات در حجم و رنگ صدا دارد.او تصریح کرد: ما
میخواهیم در کنار سازهایی که امروزه استفاده میکنیم، سازهای جدیدی داشته
باشیم که ضعفهای موجود را پوشش دهد و به همین دلیل هم از سال ۴۰ به بعد
که سنتور سازی را شروع کردم روی ساخت سازها تحقیق کردم و با سر زدن به ساز
فروشیها و زیر رو کردن سازها به بررسی آنها و امکانات تغییراتی در این
سازها پرداختم تا به صدای بهتری برسم. “
استاد شجریان در معرفی این سازها توضیح داد :
” « بم صراحی » که بهجای « ویلونسل » از آن میتوان استفاده کرد ، توسط دکتر افشاری نواخته میشود. ساز « ساغر » نیز از خانواده تار است که برای تارنوازان خوب است ولی رنگ صدای آن با تار فرق میکند و در حال تجربه و امتحان آن هستم. « کرشمه » نیز به خانواده « عود » نزدیک است ، ولی شکل ساز عود را ندارد و با تغییر سیم هایش درآن تغییراتی دادهام . “
خبرگزاری فارس هم در قسمتی از گزارش خود نوشته :
محمد رضا شجریان : ” همچنین سازی را با دو دف ساختهام به طوری که هر دو
طرف ساز دف است البته این ساز هنوز تکمیل نشده و من از حسین رضایی نیا
خواستهام تا با تمرین بر روی این ساز بتواند صداهای متفاوتی از آن تولید
کند . “
متاسفانه در سنتها خود را گرفتار کردهایم
” استاد شجریان اظهار امیدواری کرد سازندگان ساز به ایدههای جدید در این
عرصه روی بیاورند و گفت: امیدوارم سازندگان ساز ما تنها به همان سازهایی
که میسازند بسنده نکنند ، بلکه در کنار آن سازهای جدیدی را تجربه و وارد
عرصهی موسیقی بکنند. متاسفانه ما در سنتها خود را گرفتار کردهایم در
حالی که سنت همچون اتاق دربستهای میتواند آدم را محصور کند. ولی اصالت
این گونه نیست پس چه بهتر که در کنار نگهداری اصالت ، سنتها را بشکنیم و
بر اساس نیازهای امروز جامعه چیزهای جدیدی را ابداع کنیم.شجریان تاکید کرد
: هنرمندان از تعصبهای خود خارج شوند و بدون هراس دست به تجربههای جدید
بزنند و از این طریق اشکالات سازهای موجود را برطرف و ایدههای متفاوتی را
مطرح کنند.”
سخنانم در جشن خانه موسیقی به مذاق برخی ها خوش نیامد
” استاد آواز ایران با اشاره به پیشنهادش برای راهاندازی کانونی در خانۀ
موسیقی برای حمایت از سازندگان سازهای که ایدههای جدید دارند ، گفت : این
پیشنهاد را مطرح کردم که سازندگان ساز تشویق شوند و جرات این را پیدا کنند
تا ایدههای جدید خود را مطرح کنند.اما متاسفانه در جشن نهم خانه موسیقی
که مهر ماه سال گذشته برگزار شد و من دستاوردهای ساز و سازی خود را ارایه
کردم گویا به مذاق خیلی ها خوش نیامد و واکنشهایی نشان دادند که کمی
ناشیانه بود و انتظار می رفت نسبت به این موضوع فکر بیشتری شود. “
خبر مهم دیگری که ممکن است خیلی از مشتاقان منتظر شنیدنش باشند ، خبر
برگزاری کنسرت استاد شجریان و گروه شهناز در تهران و حتی در چند شهرستان
دیگر باشد.در ادامه گزارش ایسنا در رابطه با این موضوع را مطالعه میکنید :
کنسرت در تهران :
” از نیمه دوم تیر ماه کنسرتها آغاز میشود.مجید درخشانی دربارۀ کنسرت
این گروه ( گروه شهناز ) که از نیمۀ دوم تیر ماه سال جاری آغاز میشود ،
گفت : کنسرت در دو بخش در بیات اصفهان اجرا میشود که در بخش اول یک
چهار مضراب و یک تصنیف اجرا خواهد شد و اجرا با قطعهی « شکایت نی » از
ساختههای وزیری آغاز و بعد از یک تصنیف ، دو قطعه از ساختههای خودم را
اجرا خواهیم کرد.در بخش دوم این کنسرت که با یک پیش درآمد آغاز میشود ،
قطعهی « ساقی نامه » با شکلی جدید و به صورت متنوع و در « سه گاه » اجرا
خواهد شد و بعد از آن یک چهار مضراب از ساختههای خودم و یک قطعه آوازی
دیگر خواهیم داشت. “
کنسرت در اروپا و شهرستان ها از شهریور ماه
” همچنین تور اروپایی کنسرت گروه « شهناز » با صدای محمد رضا شجریان از ۵
تا ۲۵ سپتامبر برابر با ۱۴ شهریور تا ۳ مهر ماه ، طی سه هفته در کشورهایی
همچون آلمان ، انگلستان ، سوییس ، فرانسه ، سوئد و… برگزار خواهد شد و
در صورت فراهم شدن امکانات این گروه در سال جاری در شیراز و اصفهان نیز
برنامههایی خواهد داشت. “
استاد شجریان : برای اجرا در شهرستانها کمتر به نتیجه رسیدهایم
” محمد رضا شجریان استاد آواز ایران نیز با اشاره به مشکلات گروه برای
اجرای این برنامه ها در شهرستانها هم مطرح کرد : همواره گروه ما به
دنبال اجرای کنسرتهای متنوعی در شهرستان ها بوده است ، اما به دلیل
فراهم نشدن شرایط مناسب برای اجرا ، کمتر در شهرستانها به نتیجه
رسیدهایم . به طوری که بعد از تحقیق و تلاش زیاد اغلب به مشکل برخورده
ایم و به اجرای گروه در تهران بسنده کردهایم . حتی در شرایط فعلی نیز
نمی توانیم از اجراهای گروه در تالار وزارت کشور به صورت قطعی خبر دهیم ،
اما کنسرتهای ما از نیمۀ دوم تیر ماه آغاز می شود . “
آلبوم جدید استاد شجریان هم با نام ” آه باران ” از شنبه ۲۲ فروردین ماه
وارد بازار موسیقی شده که هم اکنون می توانید آن را از فروشگاه های موسیقی
خریداری کنید.توضیحات استاد شجریان و مزدا انصاری ( تنظیم کنندۀ اثر ) را
در ادامه مشاهده می کنید ( از خبرگزاری ایسنا ) :
” مزدا انصاری تنظیم کنندۀ آلبوم « آه باران »: ساخت و تنظیم این اثر
هفت سال به طول انجامید و ساخت آن از زمان فوت مرحوم مشیری شروع شد و
زمانی که استاد شجریان با همراه سه تار حسین علیزاده قطعه « آه باران »
را اجرا کردند ، پیشنهاد اجرای ارکسترال این اثر را همراه با بازنگری مجدد
به ایشان دادند و نهایتا با علاقهای که شخصا به موسیقی « گلها » داشتم ،
تصمیم گرفتیم که در کنار این قطعه در یک مجموعه قطعات قدیمی همچون « نوای
نی » از ساختههای مرتضی محجوبی و « دیدی ای مه » از ساختههای حسین
یاحقی را بازسازی کنیم.او ادامه داد : در قطعه « نوای نی » کاملا به
تنظیم استاد خالقی وفادار بودم. اما برای قطعهی « دیدی ای مه » مقدمهای
ساختم و تنظیم مجدد کردم. همچنین در این آلبوم یک مقدمۀ بدون کلمه دشتی ،
ساخته شده است که با همفکری استاد در این مجموعه از حضور فرهنگ شریف و
فخری ملک پور نیز یاری گرفتیم. “
استاد شجریان : با آلبوم « آه باران » میخواهیم از « گلها » یادی بکنیم
” استاد شجریان : مزدا انصاری سالهاست به صورت حرفهای در حوزۀ موسیقی
کار میکند و با شناختی که نسبت به او و خانوادهاش داشتم و با تکیه بر
صداقت فکری و دیدگاه هنریاش پیشنهاد او را برای تنظیم این آلبوم پذیرفتم
و قرار شد با این مجموعه یادی از « گلها » بکنیم تا مخاطبانی که این سبک
موسیقی را دوست داشتند ، این اثر مجددا برای او یادآور شود.استاد آواز
ایران با اشاره به بازگشت اش به موسیقی « گلها » در این مجموعه ، توضیح
داد : تمام تلاشم در این بود که ژانر موسیقی « گلها » را در کنار سایر
ژانرها برای مخاطبان خاصش داشته باشیم تا جایگاه همیشگی آن در جامعه پیدا
شود ، اما اجرای این سبک موسیقی همچون تمام اجراهای ما مستلزم داشتن سالن
است. “
بخش پایانی این کنفرانس مطبوعاتی مربوط به کارگاه های آواز استاد شجریان بوده.خبرگزاری فارس در این رابطه چنین نوشته :
آموزش آواز شجریان از راه دور
” شجریان با اشاره به کلاسهای آوازش گفت : کلاسهای آواز من همچنان ادامه
دارد و روند خوبی را طی میکند به طوری که با تمام گرفتاریهایم تشویق
شدم این کار را ادامه بدهم.همچنین طرحی را برای آموزش از راه دور دارم اما
باید وقت مناسب برای این کار را پیدا کنم. “
ارسال شده در دستۀ : خبر، عکس، معرفی آلبوم و اثر، گزارش
نوشته شده توسط : مهدی معتمد | نظرات (۲۱)
داریوش کاکاوند ، شاگرد قزوینی استاد شجریان
۲۶ اسفند ۱۳۸۶
بعد از مدتها ، توانستم مطلبی را در مورد مربی آواز خودم یعنی آقای داریوش کاکاوند تهیه و منتشر کنم.مطلبی که مشاهده میکنید ، مصاحبه های قبلی ایشان با روزنامه های حدیث و روزنامه ولایت است.درباره عکس ها هم باید توضیح دهم که عکسهایی در وبلاگ منتشر شد که جنبه عمومی بیشتری نسبت به بقیه داشت.
……………………………………………………………
۱. روزنامه حدیث-شماره ۵۱۶-یکشنبه ۵ مهر ۱۳۸۳مصاحبه: رضا ترنیان
داریوش کاکاوند متولد ۱۳۵۱ در حال حاضر یکی از فعالان و اساتید مسلم موسیقی آوازی در شهر قزوین است،که در سالهای اخیر چندین کنسرت موسیقی سنتی در شهر برگزار کرده اند. بر آن شدیم با توجه به خلا هنر آواز و عدم برگزاری کنسرتهای جدی موسیقی در قزوین مصاحبه ای با ایشان داشته و شما را با خود همراه کنیم.
……………………………………………………………
در ابتدا شرح کوتاهی از فعالیت فرهنگی و هنری اساتیدی که با آنان سرو کار داشته اید را بیان کنید؟
من از ابتدا روی نوارهای موسیقی به خصوص آثار استاد شجریان از همان دوران نوجوانی و جوانی از راه شنیداری و تقلیدی آواز یاد می گرفتم ،به عنوان مثال دستگاه ماهور را از روی نوار ماهور استاد یاد گرفتم. کل کاست را از بر می خواندم بدون اینکه اسم گوشه ها را بدانم و آوازها دیگر را هم همینطور یاد گرفتم.در این بین،آثار اقبال و ظلی را نیز خیلی گوش می کردم.مدتی هم به صورت پراکنده هر جا که می شنیدم معلم آوازی هست، می رفتم و کار می کردم. اوایل که شماخت زیادی از معلمین آواز نداشتم، پیشرفت چندانی نکردم تا اینکه در سال ۱۳۷۳ در مراسمی که استاد شجریان نیز حظور داشتند به توصیه ایشان نزد آقای محسن کرامتی بهترین شاگرد استاد رفتم- از آن تاریخ بود که به طور مستمر هر هفته به تهران رفت و آمد داشتم و به طور دقیق ردیف استاد طاهرزاده را بوسیله ضبط نوار از ایشان آموختم پس از آنکه تمامی ردیف آوازی را یاد گرفتم،دوره مرکب خوانی را نیز با ایشان کار کردم استاد کرامتی در آموزش بسیار دقیق بودند و تمام ظرایف و دقایق ردیف آوازی را با وسواس و دقت آموزش میدادند. ونیز یک دوره تلفیق شعر و موسیقی را نیز نزد استاد دکتر حیسن عمومی گذراندم.در حال حاضر ردیفهای سازی که استاد کرامتی با همت و تلاش فراوان به صورت آواز درآورده اند را کار میکنم که به نظرم تا الان کار نشده است.
به نظر شما جایگاه موسیقی کلاسیک در ایران و جهان چگونه است؟
اگر جایگاه واقعی موسیقی را می گویید بله در حال حاضر موسیقی کلاسیک در جای خودش نیست یعنی آن ارزش و ارجی که باید به موسیقی بنهند،نمی نهند و فضا برای رشد و بالندگی موسیقی کلاسیک اصلا مهیا نیست.
در عوض بیشتر موسیقی های سطح پایین و کم ارزش مورد حمایت هستند که متاسفانه همین بی توجهی مسئولین موجب دلسردی بسیاری از بزرگان موسیقی گردیده که کنج انزوا را برگزیده اند، ولی با این حال عده ای هم هستند که با وجود تمامی موانع ونبودن امکانات و فضای مناسب کار میکنند و برای حفظ موسیقی تلاشهای فراوان و شبانه روزی دارند. اما جایگاه موسیقی ایران در جهان، بهر حال باید بپذیریم که باز به همان علت نبود فضای رشد مناسب،عدم حمایت دولت،عدم آموزشهای صحیح و پایه و پرورش ندادن خلاقیت ها و خیلی مسائل دیگر،موسیقی ما نسبت به موسیقی سایر ملل دنیا فاصله دارد و این بدین معنا نیست که هیچ کاری نمی شود ولی کارهایی که می شود تنها فردی و خود جوش است و ما هیچ وقت نمی توانیم با این رویه از لحاظ رشد و شکوفایی به جایگاه بالایی برسیم.
فکر می کنید موسیقی ما تا چه حد می تواند قابلیت تلفیق با سایر ملل داشته باشد؟
موسیقی هر ملتی ریشه در فرهنگ،تاریخ و تمدن آن ملت دارد و این موسیقی بیان کننده غم و شادی ،احساسات و حوادثی است که در طول تاریخ بر آن ملت رفته است و در واقع میتوان گفت که هویت آن قوم و ملت به شمار می آید،بنابر این به نظر من تلفیق موسیقی ملت ها با هم تجربه موفقی نخواهد بود.البته باز پاسخ فنی و دقیق را بیشتر آهنگسازان و موسیقی دانانی که در زمینه ساز فعالیت میکنند می بایست بدهند.ولی اگر در زمینه آواز میفرمایید اصلا قابل تلفیق نیست به این دلیل که تکنیک و فرم ایجاد صوت در آواز انواع موسیقی و زبانها و حتی گویش های مختلف،تفاوت دارد بنابر این نمیتوانند با هم تلفیق شوند.
شما به عنوان کسی که در ردیف های آوازی تبحر کامل دارید می توانید درباره ردیف های سازی که در حال حاضر موضوع روز موسیقی سنتی است توضیح دهید و کلا شما در چه جایگاهی از این تم جدید قرار دارید؟
البته این که می گویید ردیف سازی موضوع روز موسیقی است،چنین نیست.تنها استاد کرامتی با دقت و ظرافت بسیار ردیف سازی را به آواز در آورده اند که قبل از ایشان کسی چنین کاری نکرده استخوب من هم مدتی است همانند ردیف آوازی،ردیف سازی را نیز با ایشان کار می کنم چون تکنیک های زیبایی در ردیف سازی است که قدرت اجرای خواننده را بالا خواهد برد.
می توانید به صورت مختصر از موسیقی پاپ صحبت کنید و آیا این موسیقی قابلیت تلفیق با موسیقی سنتی را دارد یا خیر؟
هر موسیقی طرفدارانی دارد بنابر این نمی شود منکر نوعی از موسیقی شد موسیقی پاپ هم نوعی موسیقی است.
پاپ در لغت به معنای مردمی است ولی آیا این نوع موسیقی که به نام پاپ عرضه می شود ،موسیقی مردمی است یا اینکه یک خواننده پاپ نمی بایست سلفژ (صدا سازی ) کار کند؟نباید فواصل و گامهای موسیقی را بشناسد؟ نمی بایست آگاهی نسبی از ردیف دستگاهی داشته باشد؟
ما در موسیقی پاپ باید نوعی از موسیقی را ارائه بدهیم که همه فهم و ساده شده از موسیقی خودمان باشد و صد در صد ایرانی باشد. نه به تقلید از از موسیقی غرب یا من درآوردی بدون هیچ اصول و چهارچوبی هر آنچه که غیر از موسیقی ملی و کلاسیک باشد پاپ بنامیم و به خورد مردم بدهیم.در هر جامعه و ملتی هم موسیقی کلاسیک وجود دارد هم موسیقی پاپ. موسیقی کلاسیک به اصطلاح موسیقی خواص هم می گویند یعنی همه اقشار جامعه نمی توانند با آن ارتباط برقرار نمایند. معمولا کسانی با این نوع موسیقی ارتباط برقرار می کنند که دارای درک و شعور موسیقیایی نسبتا بالاتری برخوردار باشند در جوامع توسعه یافته میزان علاقه مندان به این موسیقی به دلیل همان انسانهای توسعه یافته بیشتر است.
با این حال برای حفظ و اشاعه موسیقی کلاسیک که موسیقی اول هر کشور است دولتهای بزرگ بودجه های قابل توجهی صرف حمایت از آن می کنند. ولی متاسفانه در کشور ما برعکس عمل میشود یعنی حمایتها و تبلیغات از موسیقی های سطحی و کم ارزش صورت می گیرد و موسیقی ملی به بوته فراموشی سپرده شده است.
ارسال شده در دستۀ : زندگینامه، عکس، قزوین
نوشته شده توسط : مهدی معتمد | نظرات (۱۷)
